Deva Dassy : la voix intemporelle de l’opéra et de l’opérette française

By Rockwell Feb2,2025

Deva Dassy, ​​née Marie-Anne Lambert le 26 août 1911 à Paris, France, est devenue une mezzo-soprano de premier plan, enchantant le public à travers la France des années 1930 aux années 1960. Son illustre carrière, marquée par sa polyvalence et un lien émotionnel profond avec ses rôles, s’étendait sur l’opéra, l’opérette et la comédie musicale. Le talent artistique unique de Deva n’était pas seulement enraciné dans son talent vocal mais aussi dans son riche héritage familial. Elle était la fille du politicien français radical Charles Lambert et de la pianiste accomplie Germaine Polack, puisant dans une profonde vigueur artistique et intellectuelle.

Première vie et débuts artistiques

Ayant grandi dans un environnement imprégné de discussions politiques et musicales, la jeunesse de Deva a été un mélange de formation intellectuelle et artistique rigoureuse. Son exposition à la musique par l’intermédiaire de sa mère et au paysage politique par l’intermédiaire de son père a profondément influencé sa philosophie artistique et personnelle. Elle fait ses débuts sous le nom de scène Deva Dassy à l’Opéra-Comique le 19 février 1932, dans le rôle de Suzouki dans “Madame Butterfly”, marquant le début d’une riche carrière.

Étoile montante de la scène lyrique française

L’ascension de Deva Dassy sur la scène lyrique française a été fulgurante, marquée par des performances qui ont montré non seulement sa tessiture vocale mais aussi une étrange capacité à transmettre des émotions profondes. Ses premières années à la Salle Favart ont été déterminantes et ont jeté les bases de sa célèbre carrière. Elle y incarne des rôles complexes comme Inès dans “Frasquita” et Violette dans “Le Roi bossu” d’Elsa Barraine. Ses performances allaient bien au-delà du simple chant ; ils incarnaient les personnages qu’elle représentait, leur donnant vie à chaque note.

Son rôle de Charlotte dans “Werther” a marqué un tournant, démontrant sa capacité à gérer des parties vocalement exigeantes avec un équilibre délicat entre force et sensibilité. Son interprétation de Mignon dans “Mignon” était particulièrement remarquable. Les critiques de l’époque l’ont félicitée non seulement pour ses prouesses vocales, mais aussi pour sa capacité à assumer pleinement le rôle, donnant vie à la « bohème » sauvage sur scène avec à la fois du courage et de la grâce. En 1934, ses représentations à Nice renforcent encore davantage son statut de future sommité de la scène lyrique française. Le public a été captivé par son interprétation de Mignon, notant sa présence physique imposante qui capturait si authentiquement l’essence de l’esprit libre du personnage.

Polyvalence dans tous les genres

La carrière de Deva Dassy s’est caractérisée par son extraordinaire polyvalence, lui permettant d’exceller aussi bien dans les domaines traditionnels de l’opéra que dans le monde en évolution de l’opérette. Elle a été célébrée pour son rôle de Ciesca dans “Gianni Schicchi”, où sa performance était imprégnée d’humour et d’esprit, apportant une légèreté à cet opéra par ailleurs dramatique. Dans “Les voitures financées”, elle incarne Agathe, démontrant sa capacité à alterner avec fluidité entre l’intensité dramatique et les subtilités nuancées qu’exigent les différents rôles.

Son aptitude à jouer des rôles plus légers et comiques s’est révélée au premier plan dans des comédies musicales telles que “Erosine” et “Yana”. Ses performances dans ces rôles ont été marquées par une énergie vibrante qui l’a fait aimer du public, mettant en valeur une facette différente de son vaste répertoire artistique. Son engagement dans la scène des revues opérettes, notamment dans “La Féérie blanche”, met en valeur sa capacité d’adaptation et sa compréhension approfondie des goûts théâtraux français d’après-guerre. Cette période voit également sa profonde implication au sein du Service lyrique de l’ORTF, où elle participe largement à des émissions radiophoniques. Ces émissions ont joué un rôle crucial dans la diffusion des représentations d’opéra et d’opérette à un public plus large, démocratisant ainsi l’accès à la musique classique.

Héritage et impact durable

L’héritage de Deva Dassy s’étend bien au-delà des scènes qu’elle a parcourues. Ses nombreux enregistrements en studio restent des trésors inestimables tant pour les passionnés que pour les spécialistes de l’opéra et de l’opérette français. Ces enregistrements résument la nuance et la profondeur émotionnelle de ses performances, servant de témoignage durable de son talent et de son talent artistique.

Deva Dassy est décédée le 11 mars 2016, à l’âge de 104 ans, à Mouriès, France. Sa vie s’est étendue sur plus d’un siècle, au cours duquel elle a été témoin et contribué à des transformations significatives dans le monde de la musique classique. Aujourd’hui, elle est célébrée non seulement pour ses talents musicaux, mais aussi comme symbole d’un esprit artistique durable et d’une résilience culturelle. Son influence continue d’inspirer les nouvelles générations de musiciens et d’interprètes, garantissant que son héritage résonnera dans le monde de la musique classique pour les années à venir.

Foire aux questions sur Deva Dassy

Qu’est-ce qui rend Deva Dassy unique dans ses performances musicales ?

Le caractère unique de Deva Dassy vient de sa capacité à insuffler à chaque rôle une profondeur émotionnelle et son contrôle impeccable sur une large gamme de tons vocaux.

Comment Deva Dassy a-t-elle contribué au théâtre musical français ?

Deva Dassy a eu un impact significatif sur le théâtre musical français à travers ses rôles pionniers dans l’opérette et la comédie musicale, apportant un nouveau dynamisme au genre.

Où puis-je écouter les performances de Deva Dassy ?

Les enregistrements de Deva Dassy sont disponibles dans diverses archives musicales et sur des plateformes hébergeant des enregistrements historiques d’opéra et d’opérette.

La vie et l’œuvre de Deva Dassy restent un phare d’excellence artistique et de contribution culturelle, inspirant des générations d’interprètes et de musiciens du monde entier. Son héritage durable continue de résonner, témoignage de son rôle de pierre angulaire de la scène française de l’opéra et de l’opérette.

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